黑色星期五歌曲一个君子，一个浪子，两位大牌宠儿是如何“不务正业”？-安邸AD
一个君子城市判官，一个浪子西师附中，两位大牌宠儿是如何“不务正业”？-安邸AD
LOEWE和LV，两个响当当的大牌，其背后的创意总监不仅帅，更是出了名的“跨界”多面手！他们都跳出“时尚”小圈圈，对设计、艺术堂而皇之“不务正业”康祈宗 。《安邸AD》让他们各自挑出一件自己最爱的设计品，从中你能多少咂巴出他们的叼钻口味，也能把他们的设计看得更明白。
安邸AD12月刊专题采访了Loewe的创意总监Jonathan Anderson和路易威登男装艺术总监Virgil Abloh，与他们聊了聊自己喜欢的家居设计品和设计跨界的话题，通过将他们进行对比，发现他们的“跨界”方式可谓“南辕北辙”，却又“殊途同归”。
Jonathan Anderson:
旧旧的手工的才是我的菜
Jonathan Anderson，1984年出生于英国北爱尔兰沈亚婷，毕业于伦敦服装学院。2007年，他创立了自己的同名男装品牌J. W. Anderson。2013年9月，他正式出任LOEWE罗意威创意总监。2015年获得英国时尚大奖最佳男装设计和最佳女装设计两项大奖。他倚靠在由Maurice Jallot和Raymond Subes共同设计的餐边柜前，柜子由Matthieu Richard画廊提供。
照片中的Jonathan Anderson正靠坐在由上世纪著名的装饰主义设计师Maurice Jallot与Raymond Subes共同设计的餐边柜上，柜子的历史可以追溯到1945年，硬朗的木质主体出自Maurice Jallot之手，形式柔美的铁艺装饰则来自Raymond Subes，完全纯手工打造。
▲由Maurice Jallot和 Raymond Subes共同设计的餐边柜
这是Jonathan Anderson最喜欢的设计品之一，很显然，这位设计师对手工艺和艺术有着极度的迷恋黑色星期五歌曲，在成为Loewe的创意总监之后，他也一直通过品牌跨界手段去探讨这两者的存在意义以及与当代设计结合的方式。
在今年苏格兰建筑师、设计师CharlesRennie Mackintosh逝世90周年之际，Loewe推出了一系列缅怀系列产品，Jonathan Anderson将Mackintosh设计中的符号化元素或是他的经典作品作为装饰图案直接运用到服装和配饰上，这也许只是一种简单的图案挪用嫁接手法，但至少可以看出Anderson对曾经的工艺美术运动的着迷和致敬。
▲Loewe2018年的服装系列设计
在过去几年的米兰设计周上，Loewe都曾与艺术家联合推出家居系列产品。但若是细心观察，便不难发现这些作品的重点并非在强调功能性的“设计”，而更多是在探讨在具有功能性的前提下，传统工艺以及艺术如何在当下实现于设计品之上cnckad ，诸如编织、雕刻、染色、皮革处理与最新的科技结合张艺源视频 ，繁复的古典图案用当代的手法进行演绎等等。
▲2016 furniture collection
▲2017 furniture collection
▲2018 furniture collection
而与之并行的，是由Loewe基金会近年发起的手工艺奖（Craft Prize），它意在从全世界范围内挖掘和表彰具有高原创度和时代意义佩鲁斯的荣誉，以及勇于改革突破传统的手工艺作者和作品。在参赛规则中，有一项非常明确的要求即是“本奖项旨在奖励现代工艺，故传统工艺作品必须革新而有创意，具有艺术创造力，使其与当下生活息息相关，方能参加比赛。”以此强调创新和与时俱进的重要性。
▲2017年和2018年“手工艺奖” （Craft Prize）展览现场
▲2017年和2018年由Loewe基金会发起的“手工艺奖” （Craft Prize）的部分参展作品
2017年，Jonathan Anderson以策展人的身份在英国北约克郡的The Hepworth Wakefield艺术博物馆举办了名为“Disobedient Bodies”的展览，它以服装、艺术和设计为媒介去探讨身体、性别和身份认同之间的关系。
可以说Jonathan Anderson的“跨界”思路是一种精英式的探索，他以自上而下地俯视状态去关注传统、品味、品质、美学和细节，在将品牌与艺术、手工业、和产品设计等领域打通并建立更紧密的联系的同时，也建立并输出了完整的品牌核心价值体系。
Virgil Abloh:
学土木工程的我更喜欢未来
Virgil Abloh，1980年出生于美国伊利诺伊州 网大为。他毕业于威斯康星大学的土木工程专业 绝色太监 ，刘钰佳之后获伊利诺伊理工大学的建筑学硕士学位。2012年 ，他推出首个个人品牌PYREX VISION，并由此创立个人品牌Off-White c/o VirgilAblohTM。2018年3月他出任路易威登新一任 男装艺术总监 。在他身前的是已故法国设计师Pierre Paulin设计的落地灯 ，最早由Verre Lumiere品牌在1972年生产，由Jousse画廊提供。
而另一位设计师：Off-White的创始人及路易威登男装艺术总监Virgil Abloh的跨界方式，则选择通过“跨界”去拥抱和重塑流行文化。土木工程专业出身的Abloh在接受我们的采访时谈到他最喜欢的家居品之一是由法国设计师Pierre Paulin设计的落地灯。
▲élysée Floor Lamp by Pierre Paulin, 1972
▲法国著名设计师Pierre Paulin的经典产品。
▲Pierre Paulin设计的经典座椅张钰琪。
和Abloh类似的是，在上世纪中期，Pierre Paulin通过曲线、鲜艳的色彩、轻盈的材质演绎并参与了当时最流行的未来、太空和迪斯科等潮流的构建和推广，并将这些流行文化符号和元素通过产品得以表达突变巨兽 ，在当时，Pierre Paulin的作品深受年轻一代的追捧。
▲LV2019春夏男装系列设计
很显然，Abloh也是一个熟知并善于使用流行文化的设计师，在当下冰川天女传，简单直接的平面化和符号化元素是最适合于网络时代传播的形态，这除了在他的服装品牌中体现外，也在他近期与瑞典家居品牌宜家的合作中得以呈现，那些写着标语化的地毯和购物袋，或是三角形红色门档，本质上都是极度平面化和所见即所得的，它们在一定程度上来说与正统的“设计”概念没有太大关系，而更像是直接将“流行”嫁接于现有物体之上冢田攻，赋予物体新的功能和意义。
▲Virgil Abloh X Ikea
▲由Virgil Abloh和瑞典著名家居品牌宜家合作的产品设计。
在近年，Virgil Abloh也以个人或Off-White品牌的名义推出家具产品香荚蒾，形态多由网格、几何图案、标语、不同材质的立体图形结构组成，它们更多的也是将二维平面空间中的元素进行三维立体的转化。
▲Virgil Abloh于2016年在设计迈阿密展览上呈现的限量家具作品
在Off-White推出两个实验性的家居系列“Grey Area”和“Free Cube”中，Virgil Abloh甚至将自己的作品与上世纪中期的意大利激进派设计师（诸如Super Studio或Archizoom等一批利用流行文化去表达严肃理论）的创作做对比，在半个世纪之后，Abloh依旧希望能够通过家居产品去实现一种宣言式的对城市对人类文明的乌托邦式的畅想，家居作品只是这些抽象化理念的实体呈现而已。
▲上世纪意大利激进建筑团体Archizoom的概念作品“Non-stop City”
▲Off-White推出的Grey Area系列家具作品
Virgil Abloh的“跨界”是一种对大众流行文化以及网络时代的思索和嫁接，他更擅长的是操控和重塑、转化和运用现有的流行符号。
在如今，“跨界”已经成为一个老生常谈的商业手段，但上述的两位设计师采用迥然不同的思维方式和工作方法去探讨“跨界”这种形态的可能性健康元股吧。虽然最后的落脚点依旧还是定位于销售的产品和所服务的品牌，但是他们的方式却将品牌的核心价值成功延伸到一个新的范围和高度。
互动话题
看了今天我们为你梳理出的两位时尚圈当红设计师的“跨界”轨迹，
他们的设计，一个前卫一个复古，
你更是谁的粉丝？
抑或你还有其他更爱的设计师喜帖街歌词 ？
欢迎在留言区与我们分享！
摄影 /Vincent Desailly
文字 / P
部分图片来自Loewe, The Hepworth Wakefield, Off-White,
部分来自于网络
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LOEWE和LV，两个响当当的大牌，其背后的创意总监不仅帅，更是出了名的“跨界”多面手！他们都跳出“时尚”小圈圈，对设计、艺术堂而皇之“不务正业”康祈宗 。《安邸AD》让他们各自挑出一件自己最爱的设计品，从中你能多少咂巴出他们的叼钻口味，也能把他们的设计看得更明白。
安邸AD12月刊专题采访了Loewe的创意总监Jonathan Anderson和路易威登男装艺术总监Virgil Abloh，与他们聊了聊自己喜欢的家居设计品和设计跨界的话题，通过将他们进行对比，发现他们的“跨界”方式可谓“南辕北辙”，却又“殊途同归”。
Jonathan Anderson:
旧旧的手工的才是我的菜
Jonathan Anderson，1984年出生于英国北爱尔兰沈亚婷，毕业于伦敦服装学院。2007年，他创立了自己的同名男装品牌J. W. Anderson。2013年9月，他正式出任LOEWE罗意威创意总监。2015年获得英国时尚大奖最佳男装设计和最佳女装设计两项大奖。他倚靠在由Maurice Jallot和Raymond Subes共同设计的餐边柜前，柜子由Matthieu Richard画廊提供。
照片中的Jonathan Anderson正靠坐在由上世纪著名的装饰主义设计师Maurice Jallot与Raymond Subes共同设计的餐边柜上，柜子的历史可以追溯到1945年，硬朗的木质主体出自Maurice Jallot之手，形式柔美的铁艺装饰则来自Raymond Subes，完全纯手工打造。
▲由Maurice Jallot和 Raymond Subes共同设计的餐边柜
这是Jonathan Anderson最喜欢的设计品之一，很显然，这位设计师对手工艺和艺术有着极度的迷恋黑色星期五歌曲，在成为Loewe的创意总监之后，他也一直通过品牌跨界手段去探讨这两者的存在意义以及与当代设计结合的方式。
在今年苏格兰建筑师、设计师CharlesRennie Mackintosh逝世90周年之际，Loewe推出了一系列缅怀系列产品，Jonathan Anderson将Mackintosh设计中的符号化元素或是他的经典作品作为装饰图案直接运用到服装和配饰上，这也许只是一种简单的图案挪用嫁接手法，但至少可以看出Anderson对曾经的工艺美术运动的着迷和致敬。
▲Loewe2018年的服装系列设计
在过去几年的米兰设计周上，Loewe都曾与艺术家联合推出家居系列产品。但若是细心观察，便不难发现这些作品的重点并非在强调功能性的“设计”，而更多是在探讨在具有功能性的前提下，传统工艺以及艺术如何在当下实现于设计品之上cnckad ，诸如编织、雕刻、染色、皮革处理与最新的科技结合张艺源视频 ，繁复的古典图案用当代的手法进行演绎等等。
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▲2017 furniture collection
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而与之并行的，是由Loewe基金会近年发起的手工艺奖（Craft Prize），它意在从全世界范围内挖掘和表彰具有高原创度和时代意义佩鲁斯的荣誉，以及勇于改革突破传统的手工艺作者和作品。在参赛规则中，有一项非常明确的要求即是“本奖项旨在奖励现代工艺，故传统工艺作品必须革新而有创意，具有艺术创造力，使其与当下生活息息相关，方能参加比赛。”以此强调创新和与时俱进的重要性。
▲2017年和2018年“手工艺奖” （Craft Prize）展览现场
▲2017年和2018年由Loewe基金会发起的“手工艺奖” （Craft Prize）的部分参展作品
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可以说Jonathan Anderson的“跨界”思路是一种精英式的探索，他以自上而下地俯视状态去关注传统、品味、品质、美学和细节，在将品牌与艺术、手工业、和产品设计等领域打通并建立更紧密的联系的同时，也建立并输出了完整的品牌核心价值体系。
Virgil Abloh:
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Virgil Abloh，1980年出生于美国伊利诺伊州 网大为。他毕业于威斯康星大学的土木工程专业 绝色太监 ，刘钰佳之后获伊利诺伊理工大学的建筑学硕士学位。2012年 ，他推出首个个人品牌PYREX VISION，并由此创立个人品牌Off-White c/o VirgilAblohTM。2018年3月他出任路易威登新一任 男装艺术总监 。在他身前的是已故法国设计师Pierre Paulin设计的落地灯 ，最早由Verre Lumiere品牌在1972年生产，由Jousse画廊提供。
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很显然，Abloh也是一个熟知并善于使用流行文化的设计师，在当下冰川天女传，简单直接的平面化和符号化元素是最适合于网络时代传播的形态，这除了在他的服装品牌中体现外，也在他近期与瑞典家居品牌宜家的合作中得以呈现，那些写着标语化的地毯和购物袋，或是三角形红色门档，本质上都是极度平面化和所见即所得的，它们在一定程度上来说与正统的“设计”概念没有太大关系，而更像是直接将“流行”嫁接于现有物体之上冢田攻，赋予物体新的功能和意义。
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在如今，“跨界”已经成为一个老生常谈的商业手段，但上述的两位设计师采用迥然不同的思维方式和工作方法去探讨“跨界”这种形态的可能性健康元股吧。虽然最后的落脚点依旧还是定位于销售的产品和所服务的品牌，但是他们的方式却将品牌的核心价值成功延伸到一个新的范围和高度。
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他们的设计，一个前卫一个复古，
你更是谁的粉丝？
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摄影 /Vincent Desailly
文字 / P
部分图片来自Loewe, The Hepworth Wakefield, Off-White,
部分来自于网络
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码字很辛苦，转载请注明来自杨肸子的《黑色星期五歌曲一个君子，一个浪子，两位大牌宠儿是如何“不务正业”？-安邸AD》
2015-06-23
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